本文摘要：2015年10月的一天，利阿贺拿艺术空间的负责人王炜陪伴一位十多年前了解的朋友在北京798艺术区喝咖啡，后者明确提出去他原设的画廊想到。

2015年10月的一天，利阿贺拿艺术空间的负责人王炜陪伴一位十多年前了解的朋友在北京798艺术区喝咖啡，后者明确提出去他原设的画廊想到。将近5分钟，一件2000元的小幅作品成功成交价。这种非“密谋”的做生意，开业半年来，王炜已遇上多次。整个艺术品市场在人们的从容中仍然有点冷清，作为艺术品一级市场的画廊业却正处于新一波开业潮。

2015年上半年仅有北京地区之后有数十家新的画廊“逆市入场”。北京画廊协会会长程昕东告诉他《瞭望台东方周刊》：“每个行业正处于发展周期的最低点时，毕竟新的从业者转入的最佳时机。

”据他讲解，从上世纪90年代中期开始，以每10年为一个阶段，中国画廊业经历了思索期和发展期，数次起领先有数多达百倍的茁壮。接下来，它将再度在探寻中大大修正发展，尤其思索理解如何与金融等外来力量合作。

艺术消费的重返王炜专门从事艺术品行业已10年之久。2004年他到今日美术馆做到媒介顾问，一年后任该馆艺术礼品商店经理，认识到像方力钧、徐累等名家的特别版版画交易及衍生品制作。彼时，当代艺术在国内刚刚起，王炜沦为中国最先认识这个领域的人之一。

后来，他在中央美术学院美术馆开设了自己的艺术礼品店。“约三四年前，我有了做到原创艺术品交易的念头。”王炜说道，他在中央美术学院结识过许多等候被考古的年长艺术家，且多年来自己也珍藏艺术品，进画廊堪称水到渠成。

2015年3月，利阿贺拿艺术空间在798艺术区陶瓷三街成功开业，打算工作要用了一个多月。比如，地方是朋友讲解的。

如今在798艺术区，找寻通透且价格合理的空间已非易事；首展都是熟识的艺术家的作品，有了信任基础，他们会在乎画廊的资历。享有多年艺术品或涉及行业从业经历，是新一代画廊主或从业者的联合特点。

比如希帕画廊总监李燕玲也先后在艺术市场分析研究机构、艺术类媒体及一家外资画廊工作了近十年。他们直接参与了中国艺术市场的茁壮，苦练了灵敏的市场直觉。王炜就被朋友们戏称为“仅次于优点是告诉该把哪件艺术品卖给谁”。

一般来说，画廊盈利源于三方面：完整藏家每年相同出售一定数量的艺术品，日常展出主要是更有新的藏家，此外是展览收益。多数画廊大约三分之一到一半的作品都在展览上售出，更有甚者八成收益都依赖展览。开业半年，王炜举行了6次展出，总体收支平衡之余有所盈利，与大部分开业数年后才能构建持平的画廊比起已是绝佳。

他根据藏家身份、出售想法、艺术判断力等，针对性地做到点评。“比如可爱的工笔画或小甜美风格较为好买，但都有时间段。

我一般不把这类作品引荐给藏家。”他说道，艺术品位的变革就像不吃辣椒，随着感受力强化，藏家不会被更佳的艺术品更有。对于小型画廊来说，90%以上的藏家都是非专业的。

他们虽然对贬值有一定预期，但多数还逗留在心理符合阶段。藏家合体画廊主王炜把新一波画廊开业潮更加多看作一种职业现象：个人生活问题解决问题后，职业理想的自由选择是最大自然的事，“没有几个人为了赚进画廊，靠画廊赚并不更容易，何况市场环境也很差。”但是，当下中国画廊业新一轮配对的另一个亮点是藏家进画廊。2014年，找寻事业新的契机的李燕玲就把目标确认在画廊业的外来新势力上。

“如果意图盈利，不免束缚手脚，而艺术须要长年坚决，没非常的经济实力很难坚决。”她分析说道，当下画廊业新重新加入的势力多是既有经济实力又不懂艺术的人。恰在此时，李燕玲收到来自美籍华人企业家、知名摄影作品收藏家靳宏大的工作邀请。

靳宏大是世界四大图片社之一——法国希帕（SIPA）图片社的仅次于股东，他曾是摄影师，出国前曾在《上海画报》做到摄影编辑。上世纪80年代末到美国顶尖艺术院校——马里兰艺术学院自学摄影，沦为该院163年建校史上的第一个中国人，也是该校第一位华人摄影硕士。迫使生计，靳宏大后来自由选择了经商。

做生意做到大后，他开始按摄影史将许多世界著名艺术家的作品收益囊中，迄今为止他的欧美摄影大师珍藏已近2000件。从2011年开始，一些中国策展人邀靳宏大回国做到展出，每次都是上百件的规模。更加多的作品急需一个放置之处，2014年下半年他打消了在国内开设画廊的点子。

“最初是想要去找个地方敲藏品，后来实在有会客、展出的功能更佳，去年年底实施空间翻新事宜，今年3月21日画廊就月开馆了。希帕很有活力，工作效率十分低！”李燕玲说道。

有了实力雄厚资本做到后盾，希帕画廊的经营似乎更加每每，几次展出“每一件都是‘真为金白银’买了的”，“之后出售摄影作品，是希帕画廊反对中国当代摄影的方式之一”，李燕玲说道，“我们想要做到的艺术项目还有很多，现在还过于尽兴。”此外，开馆刚刚半年多的希帕画廊今年早已参与了“艺术北京”“大理摄影节”“PHOTO上海”等三个艺术博览会。

在国内也有两个甚最重要的摄影珍藏展览：上海摄影艺术中心（SCOP）开馆展览《原作100：靳宏大欧美摄影大师珍藏展览》、中华世纪坛北京摄影周《触碰经典：靳宏大中国当代摄影珍藏展览原作100》。希帕画廊还将于12月12日发售2015年的最后一档展出——《侯登科十年总结大展》，颁奖典礼和研讨会也将实时在希帕画廊举行。

“杰出的画廊主往往从好的经纪人或藏家切换过来。”李燕玲说道，这部分人不具备经济实力，掌控核心信息，享有珍藏判断力和话语权。灵活性的跨界推展据王炜讲解，传统画廊一般以策展人制为或学术主线制为基础，比如一张所画从一块布卖到1000万元，总要得出一个众说纷纭。在他显然，这种执着应当更为保守，更好从人的本性、视觉和整体感觉抵达，就像学院派作品不一定很差，但这样的做派与当下的时代并不接入。

“一些老牌画廊的展出很程式化，一积极开展就告诉是怎样的路子。”王炜说道，藏家日益多元化和年轻化，商业画廊无法强推相同的价值观；而年长的艺术家们也更加侧重传达自我，会为了学术而学术。

“跨界”是更加灵活性的经营策略。比如，王炜曾邀意大利高端家具设计师做到中西融合的设计展览，中国传统的竹根与意大利匠人手工技艺的质感融合，“以商品样态经常出现，但也是艺术品，既可作为简单器物，也有珍藏价值。”他说道。

2015年8月，利阿贺拿艺术空间展览的年长女艺术家李填钿的“水彩内衣——LOVEMEMORE”系列作品引发两家内衣品牌的合作兴趣。“奢侈品品牌在周年庆等活动中要找寻宣传点，比如将艺术与产品接入。”王炜说道，可以把艺术品变成实物，或把某些艺术元素应用于在产品上。

如此，小众的艺术就变为大众的产品。这种推展方式的益处是把艺术家带进更加多人的视野。王炜说道，多数年长艺术家都很拒绝接受跨界合作的方式，他们讨厌认识其他行业，并不担忧影响创作的纯粹。

与此同时，许多遭受寄居市场考验存活下来的第一代画廊也在思维转型，它们已完成资本的原始积累，沦为中国画廊业的中坚力量。2000年，程昕东创立了以自己的名字命名的艺术空间。近年来，他以项目的形式打造出了一个流动的团队和虚拟世界的平台，比如2013年先后在捷克、罗马尼亚、保加利亚和塞尔维亚的国家级美术馆做到巡展。

“这样既可以把中国当代艺术点评到更加多平台，还可以关上国外的藏家资源。”他举例说道，2009年他在古巴国家美术馆做到过一次中国三代艺术家的展出，当时并没销售。

未曾想要时隔6年，一位旅居法国的古巴收藏家寻找他，明确提出出售其中一件作品。新一轮资本插手李燕玲回忆说，上世纪末艺术存活渠道很少，坚决创作的艺术家比较受限，这本身就是一种大自然出局与自由选择。而当中国艺术市场渐渐兴起，艺术家数量大幅提高、层次也显得多元，这种新局面给画廊经营者的分辨力带给前所未有的挑战。

藏家合体画廊主，也折射出资本对艺术市场的又一轮流经，且规模更大。比如2014年正式成立的今格空间坐落于北京工人体育馆西门，其投资人曾在山西做到煤炭做生意。希帕画廊所在的草场地艺术区红1号院A院，共计三家画廊，全部是新的画廊，另两家在2013年、2014年正式成立，希帕画廊是最年长的。但它们无一例外都有其他产业承托，如家具、房地产。

一些略为有资历的画廊也在大力接入外来资本，比如江浙一带的民间资本，或相对而言更加“开朗”的国外资本。在程昕东显然，虽然以往艺术品背后也仍然不存在资本的影子，但由于缺少比较专业的评估系统，市场一旦回升，资本之后旋即撤离。如很多艺术品基金、股票等短时间内就销声匿迹。现在，双方仍正处于试探性的“恋人”阶段，许多投资者聘用艺术市场专业人才兼任经理人，以企业的方式运营画廊。

多年来，中国画廊的茁壮和资本总是无法有效地接入，拍卖行可以进画廊，艺术家的作品也可以必要上拍电影。而在西方，作为艺术品流向市场的第一个渠道，画廊勇于对拍卖行说道“不”。他们和艺术家一起每每茁壮，5年至10年后作品不会大自然地经常出现在拍卖会市场上。于是，当中国画廊业在拍卖行的断裂和互联网的裹挟中迈进第三个10年，西方同行们很惊讶：“中国的画廊怎么还能生长？”2015年11月9日，纽约佳士得“画家与缪斯：20世纪艺术家晚间兹拍电影”专场上，上海收藏家刘益谦以1.7亿美元买下意大利绘画大师亚美迪欧·莫迪利亚尼的《侧卧的裸女》，勇夺全球艺术品拍卖会记录中的“榜眼”。

事实上，莫迪利亚尼生前拮据失意，才华仍然得到接纳。他未能像朋友毕加索一样取得商业上的顺利，年仅36岁之后离开了人世。“现在，一旦找到有潜力的艺术家，资本不会立刻第一时间，无论画廊或艺术家都很难不低头，这已不是大师产生的时代。

”程昕东说道。如此，对于优质艺术家资源的争夺战将更为白热化，这是画廊业特别是在是一些老牌画廊将面对的仅次于挑战。

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